{"id":4072,"date":"2026-06-03T21:25:44","date_gmt":"2026-06-03T21:25:44","guid":{"rendered":"https:\/\/qrrevista.com\/?p=4072"},"modified":"2026-06-03T21:25:45","modified_gmt":"2026-06-03T21:25:45","slug":"el-hombre-que-rie-la-emblematica-novela-de-victor-hugo-llega-por-primera-vez-al-teatro-peruano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/qrrevista.com\/es\/el-hombre-que-rie-la-emblematica-novela-de-victor-hugo-llega-por-primera-vez-al-teatro-peruano\/","title":{"rendered":"\u201cEl hombre que r\u00ede\u201d, la emblem\u00e1tica novela de V\u00edctor Hugo, llega por primera vez al teatro peruano"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>\u201cEl hombre que r\u00ede\u201d<\/strong>, la emblem\u00e1tica novela del novelista franc\u00e9s V\u00edctor Hugo, llega por primera vez al teatro peruano en una versi\u00f3n libre dirigida por <strong>Francisco Cabrera Delgado<\/strong>, reconocido por obras como <strong>\u201cMetamorfosis\u201d<\/strong> y <strong>\u201cDr. Jekyll &amp; Mr. Hyde\u201d<\/strong>, y protagonizada por <strong>Santiago Maguil <\/strong>junto a <strong>Beto Benites<\/strong>, <strong>Luc\u00eda Oxenford <\/strong>y un destacado elenco.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se trata de una propuesta que combina la fuerza del cl\u00e1sico con una mirada contempor\u00e1nea sobre la identidad, el poder y la desigualdad social. El montaje teatral va del <strong>26 de junio al 20 de julio del 2026<\/strong> en el Centro Cultural Ricardo Palma, de Miraflores y las entradas ya se encuentran disponibles a trav\u00e9s de <strong>Joinnus<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La puesta en escena promete una experiencia visual y emocional impactante, llevando al p\u00fablico a un universo que transita entre el mundo del circo y la aristocracia inglesa. Con una cuidada propuesta escenogr\u00e1fica y una atm\u00f3sfera cargada de simbolismo, la pieza invita a reflexionar sobre temas que contin\u00faan vigentes en la sociedad actual.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1111\" height=\"1416\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?fit=803%2C1024&amp;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-4076\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?w=1111&amp;ssl=1 1111w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=235%2C300&amp;ssl=1 235w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=803%2C1024&amp;ssl=1 803w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=770%2C981&amp;ssl=1 770w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=9%2C12&amp;ssl=1 9w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=323%2C412&amp;ssl=1 323w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=800%2C1020&amp;ssl=1 800w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=390%2C497&amp;ssl=1 390w\" sizes=\"auto, (max-width: 1111px) 100vw, 1111px\" \/><noscript><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1111\" height=\"1416\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?fit=803%2C1024&amp;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-4076\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?w=1111&amp;ssl=1 1111w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=235%2C300&amp;ssl=1 235w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=803%2C1024&amp;ssl=1 803w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=770%2C981&amp;ssl=1 770w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=9%2C12&amp;ssl=1 9w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=323%2C412&amp;ssl=1 323w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=800%2C1020&amp;ssl=1 800w, https:\/\/i0.wp.com\/qrrevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_9676.jpg?resize=390%2C497&amp;ssl=1 390w\" sizes=\"(max-width: 1111px) 100vw, 1111px\" \/><\/noscript><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La historia sigue a Gwynplaine, un hombre marcado f\u00edsicamente desde la infancia con una sonrisa permanente que lo convierte en objeto de curiosidad y espect\u00e1culo. A trav\u00e9s de su recorrido, \u201cEl hombre que r\u00ede\u201d aborda la exclusi\u00f3n, los prejuicios, el abuso de poder y la b\u00fasqueda de dignidad en un mundo donde las apariencias suelen tener m\u00e1s peso que la esencia de las personas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cAl releer la novela, tuve la sensaci\u00f3n de que V\u00edctor Hugo estaba describiendo muchas de las contradicciones que seguimos viviendo hoy: la exclusi\u00f3n, el culto a las apariencias y la fascinaci\u00f3n por convertir la vida de otros en espect\u00e1culo. Esa vigencia fue lo que me impuls\u00f3 a llevar esta historia al escenario\u201d, expresa el director <strong>Francisco Cabrera Delgado.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Considera que vivimos en una \u00e9poca obsesionada con la imagen, donde una fotograf\u00eda, un video o una publicaci\u00f3n pueden determinar c\u00f3mo una persona es percibida por los dem\u00e1s. En ese sentido, encontr\u00f3 sorprendentes paralelos entre la novela de V\u00edctor Hugo y muchas de las contradicciones que enfrenta la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>\u201cEl hombre que r\u00ede\u201d<\/strong> es tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre el espect\u00e1culo y sobre una sociedad que muchas veces encuentra entretenimiento en el sufrimiento ajeno. M\u00e1s de 150 a\u00f1os despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n, mantiene intacta su capacidad para conmover y cuestionar al espectador, consolid\u00e1ndose como uno de los grandes cl\u00e1sicos de la literatura universal.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cEl hombre que r\u00ede\u201d, la emblem\u00e1tica novela del novelista franc\u00e9s V\u00edctor Hugo, llega por primera vez al teatro peruano en una versi\u00f3n libre dirigida por Francisco Cabrera Delgado, reconocido por obras como \u201cMetamorfosis\u201d y \u201cDr. Jekyll &amp; Mr. Hyde\u201d, y protagonizada por Santiago Maguil junto a Beto Benites, Luc\u00eda Oxenford y un destacado elenco. Se trata de una propuesta que combina la fuerza del cl\u00e1sico con una mirada contempor\u00e1nea sobre la identidad, el poder y la desigualdad social. 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